La productora independiente que desafió a Hollywood apostando por la originalidad acumula más de diez nominaciones al Óscar y una comunidad de seguidores globales.

A24 fue fundada el 20 de agosto de 2012 en Nueva York por Daniel Katz, David Fenkel y John Hodges. Impulsados por la nostalgia de los 90 y la ambición de desafiar a una industria cinematográfica dominada por las remakes, buscaron crear una productora que ofreciera un lugar a aquellos proyectos que presenten ideas originales.

La idea de bautizar a la empresa “A24” proviene de la autopista A24 de Italia. Es allí donde Daniel Katz, uno de sus fundadores, tuvo un “momento de lucidez” y decidió crear su propia productora para poder distribuir películas independientes. 

Festivales, directores y redes sociales: el modelo que desafió a Hollywood

Durante sus primeros años, A24 no producía sus propias películas, sino que se dedicaba a encontrar “joyas ocultas”. Su modelo se basaba en asistir a festivales de cine y quedarse con aquellas películas que eran descartadas por los grandes estudios. Es a partir de este método que adquirieron grandes éxitos como The Witch (2015), con la presencia de la actriz argentina Anya Taylor-Joy, y Ex Machina (2014).

Otro rasgo distintivo fue su apuesta por directores primerizos o poco conocidos. Cineastas como Darren Aronofsky, Ari Aster y Robert Eggers encontraron a un socio dispuesto a respetar su visión creativa sin ningún tipo de interferencias.

La estrategia de distribución también fue innovadora. A24 entendió desde temprano el poder de las redes sociales para generar expectativa alrededor de sus estrenos, apuntando a espectadores jóvenes con consumo activo de cultura en internet. Ese conocimiento les permitió construir campañas que generaban conversación orgánica antes del estreno, algo poco común para las productoras independientes de 2013.

Moonlight y el comienzo de una nueva era 

Para 2016, A24 ya era una productora consolidada en el mercado. Contaba con grandes éxitos como Spring Breakers (2013), que obtuvo una recaudación de más de $30 millones y contaba con la participación de Selena Gómez, Amy (2015), un documental sobre la vida de Amy Winehouse, con el que obtuvieron el Óscar a Mejor Documental, y Room (2015), que le valió a Brie Larson el Óscar a Mejor Actriz.

Sin embargo, seguían adquiriendo películas de festivales y no producían las propias. Eso cambió 2016 con el estreno de Moonlight, la primera película original de la productora. 

Dirigida por Barry Jenkins, y con un presupuesto de apenas $1.5 millones de dólares, la película se convirtió en una de las más aclamadas por los críticos en su momento. 

La recaudación total en taquilla a nivel mundial superó los $60 millones de dólares. Ese éxito en taquilla, se trasladó a los premios. En los Óscars, la película estuvo nominada en ocho categorías, de las cuales ganaron tres: Mejor guión adaptado, Mejor actor de reparto para Mahershala Ali y Mejor Película, recordada por el error al momento de anunciar al ganador.

A24 como sello de culto: el valor de la originalidad

El triunfo de Moonlight no fue un hecho aislado, sino el inicio de una hegemonía cultural. Lo que realmente diferencia a A24 del resto de la industria es haber entendido que el cine independiente no tiene que ser de nicho.

A través de un marketing digital agresivo y una estética visual pulida, la productora logró construir una comunidad de seguidores fieles que confían ciegamente en su criterio.

Esta identidad se expandió con éxito a la televisión de la mano de Euphoria (2019), que redefinió el lenguaje de las series juveniles, y se consolidó en la gran pantalla con Everything Everywhere All at Once (2022). 

Esta última no solo fue un éxito comercial, sino que demostró que la productora puede dominar el mainstream sin perder su esencia disruptiva y original.

Hoy, con sus más recientes éxitos, como The Drama, protagonizada por Robert Pattison y Zendaya, o Marty Supreme, con Josh Safdie y Timothée Chalamet, demuestra que el logo de A24 se ha convertido en una garantía de calidad. En una era donde reinan las franquicias, secuelas y reboots, la productora sobrevive recordándonos que la creatividad sigue siendo lo más valioso de Hollywood